miércoles, 15 de diciembre de 2010

Artie Vierkant - The Image Object Post-Internet



'This is a complicated turn, as communities are for the moment more likely to form based on aesthetic principles than conceptual or ideological ones. Whether these aesthetic principles mean a preference for sleek geometric shapes with gradient overlays or mean a preference for a particular blogging platform, the underlying segmentation is the same. Posting an image of a gradient implicates an artist within a particular aesthetic mindset in the same way that having a Tumblr adheres an artist to a particular format of transmission. In either case, the architecture of the Internet—an arrangement of language, sound, and images in which imagery is the most dominant, immediate factor—helps facilitate an environment where artists are able to rely more and more on purely visual representations to convey their ideas and support an explanation of their art independent of language. This is a crucial point of departure from recent art history, as arguably it marks an abandonment of language and semiotics as base metaphors for articulating works of art and our relationship to objects and culture.'


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“You know what your problem is? You have too much money....



“You know what your problem is? You have too much money. … And your problem is you don’t have enough.”


La dolce vita (1960)

lunes, 13 de diciembre de 2010

Petra Cortright



Brutal el trabajo de esta joven artista que trabaja con arte electrónico y video.
Más trabajos aquí cerounados y  tres

FRAGMENTOS DE UN CUBO BLANCO


A medida que el modernismo envejece, el contexto se convierte en el contenido.

Los sistemas, al ser más fáciles de entender que el arte, dominan la historia académica […] El progreso se puede definir como aquello que ocurre cuando se elimina la oposición.

Ahora el espacio no es sólo allí donde ocurren cosas; las cosas hacen que ocurra el espacio.

Igual que los “sistemas” fueron una obsesión del siglo XIX, la “percepción” lo fue del XX. Media entre los objetos y la idea y los incluye a ambos.

En su aspecto más serio, la relación artista/público se puede ver como la prueba del orden social mediante proposiciones radicales y como absorción de esas proposiciones por el sistema de apoyo (galerías, museos, coleccionistas, incluso revistas y críticos) evolucionados para intercambiar éxito por anestesia social.

Un gesto es antiformal (en contra de la aceptación de que el arte reside dentro de su categoría) y puede estar enfrentado a la suave teleología del resto del trabajo de su perpetrador. Un artista no puede hacer una carrera sólo de gestos, a menos que, como On Karawa, su gesto repetido sea su carrera.

La escena artística en cualquier gran centro es siempre una necrópolis de estilos y artistas, un columbario visitado y estudiado por críticos, historiadores y coleccionistas.

Fragmentos de Inside the White Cube, de Brian O'Doherty. (La traducción es mía).
White Cube; 1998; Instalación en la galería Orchard, Derry, Irlanda del Norte. Patrick Ireland (Brian O'Doherty)

http://anaherrera.blogspot.com/

viernes, 10 de diciembre de 2010

Missoni - Campagna Pubblicitaria A-I 2010/2011

SLEEP ∞ OVER

davide balliano





work by artist davide balliano. more here.


"

“Naughty, naughty, naughty! You filthy old...




A Clockwork Orange (1971)

Bambú and library

Get a beer

Willa Nassatir




jueves, 9 de diciembre de 2010

Corto animación

BATHTUB AND FILM



“The first film archive began in Henri Langlois’ bathtub. A rumpled, film-mad Parisian, he began a small film club before rapidly progressing to compulsive hoarder after discovering that old, silent films were being quietly destroyed or recycled by their producers. (“The comb you use every morning might well have been made from a fragment of Broken Blossoms, The Cheat, or Coeur Fidèle,” he once said.) He began to tuck away can after can, sometimes purchased, often surreptitiously stolen, under his bed, and then in the bathtub until, in 1936, he found a space of his own: the Cinémathèque Française.”

-Audrey Young

(Audrey is part of Tóxico’s International Internship program)

lunes, 6 de diciembre de 2010

John Tremblay.

Art Break Dec 6 2010 via vvorkArt Break Dec 6 2010 via vvork

I love visiting vvork partly because the title of the site sounds like an avid encouragement shouted to a German drag queen and also because it is always rife with clever surprises. Take the work of one John Tremblay for instance which TI stumbled upon this morning . Tremblay's bio states:

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jueves, 2 de diciembre de 2010

Si el patrimonio es el conjunto de bienes, ¿qué es el matrimonio?

La respuesta, según el dicho popular, es el conjunto de males (“si el patrimonio es el conjunto de bienes, el matrimonio es el conjunto de males”). Y vuelvo a repetir que sólo es un dicho popular, no mi opinión. Mil veces que naciese, mil veces me casaría… y con la misma (que tiene más mérito).




El matrimonio visto por literatos a lo largo de la Historia (advierto que en este post las mujeres se van a llevar la peor parte):

  • Sófocles: “Cásate; si por casualidad das con una buena mujer, serás feliz; si no, te volverás filósofo, lo que siempre es útil para un hombre”.
  • Benjamin Disraeli (Dizzy): “He pensado siempre que todas las mujeres deberían casarse, pero no los hombres”.
  • Jean de La Bruyère: “Pocas mujeres son tan perfectas que logren que su marido no se arrepienta por lo menos una vez al día de haberse casado o no considere feliz a aquel que no lo ha hecho”. ”Como máximo vive en el mundo una sola mujer desagradable; lástima que todos los hombres crean que es la suya”.
  • Alejandro Dumas (hijo): “La cadena del matrimonio es tan pesada que es necesario ser dos para llevarla, y a veces tres”.
  • Victor Hugo: “El amor abre el paréntesis, el matrimonio lo cierra”.
  • Romain Rolland: “Tienen razón aquellos que llaman a su esposa “mi mitad”, porque un hombre casado no es más que la mitad de un hombre”.
  • Francis Bacon: “Las mujeres son amantes de los jóvenes maridos, compañeras en la virilidad y enfermeras para los viejos”.
  • Moritz Gottlieb Saphir: “Las mujeres consideran el matrimonio como una comedia que empieza con el casamiento; los hombres como una tragedia que cesa con la muerte”. ”Todo el mundo debe casarse pues no es lícito sustraerse egoísticamente a una calamidad general”.
  • Gregogrio Marañón: “Casi siempre que un matrimonio se lleva bien, es porque uno de los esposos manda y el otro obedece”.
  • Hipólito Taine: “Los hombres y las mujeres se estudian tres semanas, se aman tres meses, se pelean tres años, se toleran treinta años y sus hijos vuelven a empezar”.
  • Leon Tolstoi: ” La vida conyugal es una barca que lleva a dos personas en un mar tormentoso; si uno de los dos hace un movimiento brusco la barca se hundirá”.

No os enfadéis chicas. Es sólo la opinión, a lo largo de la Historia, de algunos escritores que, por el hecho de serlo, no significa que tenga razón.

Fuente: Intimidades de la Historia – Carlos Fisas

Imagen: elperello

Si el patrimonio es el conjunto de bienes, ¿qué es el matrimonio? escrito por Javier Sanz en: Historias de la Historia



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R. H. Quaytman





recent works by the painter R. H. Quaytman.
from Beard, Chapter 19, 2010. from Beard, Chapter 19, 2010.
from Silberkuppe, Chapter 17, 2010. from Silberkuppe, Chapter 17, 2010.
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martes, 30 de noviembre de 2010

Movimiento perpetuo



Para Coral, que con sus charlas me he vuelto a encontrar con el placer de escribir.



  • Apparat-Useless Information

    Walls (Shitkatapult, 2007)
  • Dr. StrangelopopStrange Utopia

    Proximity One: A Narrative of a City (Proximal, 2010)
  • Saroos - Yukoma

    See Me Not (Anticon, 2010)
  • Gala Drop-Drop

    Overcoat Heat (Golf Channel, 2010)
(Este playlist se engendro de una forma digamos ”peculiar”.  Soy de ese tipo de personas que ha hecho de su iPod una forma de compañia, que vaya paradoja, lo que termina es “alejarnos” y “encerrarnos” en nosotros mismos de los “demás”. En fin, el transporte público poco a poco, gracias a nuestros “aparatos” se ha ido volviendo como una especie de sucursal para nuestro “aislamiento”, mientras nos movemos de un punto a otro.)

Hace unas semanas al salír del cine me tocó ver una estampa irrepetible: el atardecer más multicolor que me haya tocado presenciar y desde el lugar más ajenamente natural: el estacionamiento de un centro comercial. El cielo parecia haber tenido un convulso orgasmo, las distancias entre las dimensiones  que están más arriba de la atmósfera se habian fundido con las otras de menos posición, el horizonte apenas y servía como un estrecho límite: en los costados del cielo se podrian apreciar tonos que ya anunciaban la muerte del día cuando al centro se presagiaba el nacimiento de la noche…Cuando debía ser al revés, ¿no? Si fuera astrónomo ya lo hubierá aburrido con mi explicación, dejemos todo al supuesto.

Luego de quedarme más de media hora apreciando tal espectáculo entre lamentos de no haber llevado una cámara conmigo, llego la hora de abordar el transporte público. En donde vivo la gente no se mueve en camiones: Son viejas combis de esas que usaron los hippies californianos pero que los choferes poco conocimiento tienen de ello y ahora son sonorizadas por  épicas cumbias, música tradicional mexicana e incluso psycho o trance (pero nada de Jefferson Airplane o Iron Butterfly). Luego de un rato, abordé la que a mi parecer era la “menos llena”. De la nada mi comodidad se volvió efimera:  Una abrupta marea humana irrumpio dentro del transporte, la densidad humana  de manera gradual me fue alejando del centro de los asientos para que me orillarán violentamente a la ventana. No era la primera vez que me tocaba sortear esa situación, anticipadamente trato de poner en el iPod música caótica y hacer del caos -interno y externo-una catarsis. Sin embargo la estrechéz del espacio fue tal, que mis manos no pudieron alcanzar el bolsillo. Era una ruta  larga y yo estaba bajo el desamparo de la modalidad “random”. Por un momento habia optado por quitarme los audifonos pero soy alérgico al trance y antes de apuntar la mirada hacia las interminables hileras de luces de los vehiculos ya estaba sonando el vaivén de acordes en péndulo  de ”La locomotora”, fue un grato momento. Parece ser que los audifonos han estado más en comunicación con mi subconciente que yo,  puesto que bajo no sé qué designio todo mi trayecto fue sonorizado por beats o acordes cuyo rasgo caracterísitico era ir en una especie de péndulo progresivo, algo parecido con la situación dentro del transporte y mi punto de fuga que era la ventana; gente que nunca terminaba de subir o bajar, autos que nunca infinitamente iban y venian: resta y suma de una misma meta-dualidad.

Justo en el momento en que abrace puerto en mi destino, fue que empezo a sonar Child in Time de Deep Purple, pero esa es otra historia (y espero que otro post).

Imágenes: [1,2,3]

Fuente: www.moteldemoka.com

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Post-Structuralism

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